Mascot là gì? Làm thế nào để tạo ra Mascot

Một Mascot có thể giúp bạn truyền bá thông tin về doanh nghiệp của bạn. Nhưng một nhân vật sai có thể gây nhầm lẫn cho khách hàng của bạn hoặc thậm chí gây hại cho thương hiệu của bạn.

Vì vậy, điều quan trọng là phải chọn đúng đặc điểm cho doanh nghiệp và quá trình thiết kế là điều cuối cùng bạn nên nghĩ tới. Có rất nhiều việc phải làm trước khi bạn cầm bút để phác họa nhân vật của mình.

Đây có thể là một quá trình thực sự lâu dài. Có rất nhiều quyết định được đưa ra. Thông thường, có nhiều doanh nghiệp họ nảy ra ý tưởng về nhân vật họ cần, nhưng điều đó khiến họ bối rối khi nhận ra rằng việc chọn nhân vật chỉ là bước khởi đầu.

Mascot là gì? (Ảnh: Unsplash)

Nhân vật thương hiệu, còn được gọi là linh vật, người phát ngôn thương hiệu hoặc hình đại diện, đóng vai trò là đại sứ của công ty bạn. Ký tự này có thể được sử dụng như một phần của logo của công ty hoặc riêng biệt trong các tài liệu tiếp thị kỹ thuật số và in ấn khác nhau.

Việc tạo ra đặc điểm cho một thương hiệu đòi hỏi phải có chiến lược tiếp thị nội dung và xây dựng thương hiệu được hoạch định rõ ràng.

Hãy cùng xem những bước cần thiết để tạo nên một linh vật thành công cho thương hiệu là gì.

Chúng ta có thể phân biệt các loại nhân vật: Nhân vật con người, nhân vật động vật và nhân vật đồ vật.

Nhân vật con người có thể đại diện cho một con người thực sự, như Đại tá Sanders, người sáng lập KFC.

Còn linh vật có thể là một nhân vật hư cấu, một siêu anh hùng như Mr. Clean.

Đại tá Sanders - Người sáng lập KFC (Ảnh: Unsplash)

Động vật được sử dụng rộng rãi làm linh vật. Một số thương hiệu sử dụng một con vật cụ thể vì mối quan hệ trực tiếp giữa con vật đó và sản phẩm (chẳng hạn như bò và sữa).

Một ví dụ điển hình là Con Bò Cười, linh vật của sản phẩm phô mai Fromageries Bel.

Trong khi những người khác chọn một con vật vì những đặc điểm nguyên mẫu của chúng (ví dụ: con mèo duyên dáng, con chó vui tươi và trung thành).

Một trong những đặc điểm của thỏ là chúng chạy rất nhanh. Đó là lý do Duracell chọn chú thỏ làm linh vật.

Các ký tự đối tượng có thể được chia thành hai nhóm.

Trong nhóm đầu tiên, đồ vật được sử dụng để xây dựng cơ thể của nhân vật, giống như Người đàn ông Michelin được chế tạo từ lốp xe.

Ở nhóm thứ hai, đồ vật được làm sống động giống như Spokes Candies của M&M.

Người đàn ông Michelin (Ảnh: Unsplash)

Có rất nhiều biến số mà bạn nên tính đến khi chọn linh vật của mình. Đó là một công ty hay một thương hiệu cá nhân? Ngành gì? Loại dịch vụ hoặc sản phẩm nào?

Tuy nhiên, hãy nhớ rằng những nguyên tắc này chỉ nhằm giúp bạn đưa ra quyết định dễ dàng hơn nhưng không có nghĩa là bạn nên tuân theo chúng một cách mù quáng. Có rất nhiều nhân vật nổi tiếng không tuân theo những quy tắc này. Những tấm gương sáng nhất là Aleksandr Orlov và Geico Gecko.

Nếu bạn đang có ý định phá vỡ các quy tắc, bạn nên biết hai điều.

Đầu tiên, bạn sẽ cần nỗ lực nhiều hơn trong việc phát triển nhân vật và quảng bá nó đến với khán giả. Bởi vì khách hàng của bạn sẽ cần thêm thông tin để hiểu tính cách của bạn và lý do bạn sử dụng nó.

Thứ hai, sẽ là một ý tưởng hay nếu bạn nghĩ đến việc làm cho câu chuyện về nhân vật của mình trở nên sâu sắc hơn. Hãy lấy Aleksandr Orlov làm ví dụ. Có cả một thế giới của meerkats, nơi Aleksandr sống. Anh ấy có rất nhiều bạn bè, họ sống ở một thị trấn tên là Meerkovo và mỗi nhân vật đều có một công việc và một tính cách được xác định rõ ràng.

Linh vật không chỉ đơn giản là một thiết kế có hình thù đứng cạnh logo của bạn. Trong thế giới kỹ thuật số, có người nói rằng thương hiệu có thể trở nên sống động và giao tiếp trực tiếp với khán giả của bạn. Đó chính là lý do tại sao bạn nên dành chút thời gian để tạo nên cá tính cho linh vật của mình.

Tạo dựng một cá tính không phải là một nhiệm vụ tầm thường, nhưng chúng ta hãy cố gắng đơn giản hóa nó. Nói chung, hầu hết công việc đều dựa trên việc lựa chọn giữa các nguyên mẫu khác nhau. Có một số câu hỏi có thể giúp bạn hình thành tính cách của linh vật.

Câu hỏi đầu tiên bạn nên tự hỏi mình, là bạn sẽ đảm nhận vai trò gì cho nhân vật của mình trong công ty. Tôi không nói về chức danh công việc mà là vị trí mà nhân vật sẽ giao tiếp với khán giả của bạn.

Linh vật của bạn có thể là một giáo viên, người dạy khán giả về lĩnh vực của bạn hoặc một sinh viên, người nghiên cứu về lĩnh vực đó cùng với khách hàng tiềm năng của bạn. Chúng ta hãy xem sự khác biệt giữa hai nguyên mẫu này.

Nhân vật Mascot (Ảnh: Unsplash)

Giáo viên có kinh nghiệm dạy mọi người về lĩnh vực thích hợp và dịch vụ của bạn. Bạn có thể sử dụng nhân vật của mình làm giáo viên trong blog của mình và thậm chí viết nội dung giống như nhân vật đó viết.

Lựa chọn thứ hai là biến nhân vật của bạn thành một học sinh. Điều này có nghĩa là linh vật của bạn là người mới bắt đầu trong lĩnh vực này và họ sẽ tìm hiểu về nó cùng với khán giả của bạn.

Ví dụ: Bạn có thể thêm câu hỏi hoặc nhận xét giống như nhân vật của bạn hỏi để làm cho nội dung của bạn mang tính trò chuyện hơn.

Điều này áp dụng cho cả nguyên mẫu giáo viên và học sinh.

Nhân vật của bạn có thể là người ngọt ngào, nhân từ và kiên nhẫn. Anh ấy hoặc cô ấy có thể là người vui tính, người giải trí. Hoặc bạn có thể làm cho những câu chuyện cười đó trở nên thô bạo hơn và biến chúng thành sự mỉa mai. Điều cuối cùng là khó khăn. Bạn nên hết sức cẩn thận bởi trò đùa rất dễ vượt sang ranh giới của sự lố bịch và khiến cho chúng trở nên phản cảm với khán giả.

Tuy nhiên, những danh mục này không loại trừ lẫn nhau. Bạn có thể kết hợp chúng để làm cho nhân vật của bạn có nhiều sắc thái và khó đoán hơn. Nhưng hãy nhớ rằng hành vi của nhân vật của bạn phải nhất quán.

Nếu nhân vật của bạn là một con vật hoặc một đồ vật, thì còn có yếu tố tính cách thứ ba mà chúng ta nên thảo luận – bạn sẽ gán những đặc điểm con người nào cho nhân vật của mình.

Khi bạn tạo ra các nhân vật động vật hoặc đồ vật, bạn nên làm cho chúng có hành động giống con người theo một cách nào đó – chúng mặc quần áo, chúng có thể nói. Thuật ngữ cho điều này là thuyết nhân hình – gán những đặc điểm của con người cho các đối tượng không phải con người.

Bạn nên quyết định cách kết hợp các đặc điểm của con người và động vật/vật thể.

Hãy lấy Spokes Candies của M&M làm ví dụ. Chúng có thể nói, xem phim, v.v. Vậy nên chúng gần giống con người, nhưng chúng vẫn giữ một trong những đặc điểm khách thể của mình – chúng vẫn là kẹo và người ta vẫn muốn ăn chúng.

Bạn có nhớ quảng cáo “Ăn trên giường” của M&M không? Trong video, người phụ nữ bàng hoàng bị chồng bắt gặp “lừa dối”. Tuy nhiên, hóa ra, cô ấy đang ở trên giường với nhân vật Red của M&M, người thậm chí còn không nghi ngờ rằng mình sẽ bị ăn thịt.

Sự kết hợp các đặc điểm của con người và động vật/đồ vật làm cho nhân vật của bạn trở nên cụ thể, thú vị và đáng nhớ hơn. Ngoài ra, bạn có thể đặt chúng vào những tình huống hài hước khác nhau liên quan đến lĩnh vực của bạn.

Có hàng nghìn yếu tố khác mà bạn có thể xem xét liên quan đến tính cách và hành vi của nhân vật. Nhưng ba câu hỏi mà chúng ta đã thảo luận này là quá đủ khi bắt đầu. Bạn có thể xây dựng và phát triển tính cách của nhân vật khi đặt họ vào những tình huống khác nhau.

Khi nhân vật của bạn đủ cá tính mà bạn mong muốn. Đã đến lúc lên kế hoạch về cách chúng ta sẽ sử dụng nhân vật của mình.

Nhân vật Mascot của M&M (Ảnh: Unsplash)

Bạn không cần phải lên kế hoạch cho toàn bộ chiến lược trước khi thiết kế nhân vật của mình. Nhưng trước hết bạn nên lập trước một kế hoạch nội dung và hình ảnh sơ bộ. Điều này sẽ giúp bạn làm rõ chính xác những gì bạn cần và lập kế hoạch ngân sách tốt hơn.

Trước khi chuyển sang các loại nội dung khác nhau, bạn cần hỗ trợ cho nhân vật của mình bằng một câu chuyện cụ thể.

Tại thời điểm này, việc suy nghĩ về câu chuyện có vẻ là một bước không cần thiết nhưng một câu chuyện như vậy có thể giúp bạn lên kế hoạch nội dung và nó sẽ mang đến cho bạn rất nhiều ý tưởng nội dung sáng tạo.

Bạn không cần phải có một cuốn nhật ký đầy đủ về cuộc đời nhân vật của mình. Bạn chỉ cần một vài điểm chính xác để bắt đầu xây dựng cuộc phiêu lưu của nhân vật.

Ví dụ về một câu chuyện ngắn:

Zara The Zephyrian, người đến từ hành tinh Gió. Zara, cùng đồng hành với người bạn đồng hành – Gale, bắt đầu hành trình xuyên không gian để tìm hiểu về chiến lược tiếp thị của các hành tinh khác và chiếm lĩnh thị trường của họ. Sau nhiều tháng điều tra, họ quyết định hướng tới hành tinh Xanh – Trái Đất.

Tuy nhiên, nhiệm vụ của Zara và Gale trở nên khó khăn hơn khi họ phải đối mặt với những thách thức và hiểu biết mới về văn hóa và tâm lý con người. Trái Đất, với đầy đủ sự đa dạng và phức tạp, đưa ra những thách thức mà họ chưa từng gặp phải. Nhưng với sức mạnh của gió và sự sáng tạo không ngừng, Zara và Gale quyết định thích ứng và tận hưởng cuộc phiêu lưu tiếp theo của họ trên hành tinh màu xanh này. Cùng với những chiến lược tiếp thị độc đáo của họ, họ hy vọng chiếm lĩnh trái tim và ý thức của cư dân Trái Đất.

Điểm dừng đầu tiên là trang web của bạn. Bạn có thể sử dụng nhân vật của mình trong các hình ảnh chủ đề trên trang web của bạn. Nhưng hãy cẩn thận với các trang dịch vụ. Mọi người không thích khi ai đó cố gắng bán cho họ thứ gì đó, phải không? Vì vậy, đừng biến nhân vật của bạn thành người bán sản phẩm của bạn.

Một nơi rất tốt để bạn có thể sử dụng tính cách của mình là blog.

Sử dụng nhân vật của bạn trong bài viết trên blog (Ảnh: Freepik)

Cách tốt nhất để sử dụng nhân vật của bạn là để anh ấy/cô ấy cung cấp cho khán giả những thông tin có giá trị. Ngoài ra, việc sử dụng các hình minh họa tùy chỉnh liên quan đến nhân vật của bạn có thể làm cho bài đăng trên blog của bạn thú vị hơn và trông bóng bẩy hơn. Một ví dụ điển hình là blog của BuzzSumo.

Tuy nhiên, việc có hình minh họa tùy chỉnh trên mỗi bài đăng có thể tốn kém. Đó là lý do tại sao tôi có một mẹo dành cho bạn.

Nếu tìm hiểu sâu hơn về blog của BuzzSumo, bạn sẽ thấy rằng họ sử dụng lại nhiều hình ảnh minh họa. Ví dụ: đối với các bài đăng về số liệu thống kê, họ sử dụng một số hình minh họa chính và thay đổi một số thứ như màu sắc và hình nền.

Vì vậy, những gì bạn có thể làm nếu bạn có ngân sách hạn hẹp:

Dựa trên các danh mục và nội dung bạn đang tạo, hãy lên kế hoạch cho một số tư thế và hành động cho nhân vật của bạn. Sau này bạn có thể đặt chúng trên các hình ảnh và hình nền khác nhau. Hay một nơi khác mà bạn chắc chắn nên sử dụng nhân vật của mình là mạng xã hội.

Tương tự như việc sử dụng nhân vật của bạn trong các bài đăng trên blog, trong phương tiện truyền thông xã hội, bạn cũng có thể lên kế hoạch trước một số danh mục nội dung.

Ngoài ra, bạn có thể tạo một số hình minh họa để sử dụng sau này trong quảng cáo và biểu ngữ quảng bá sản phẩm của mình.

Đây là một ý tưởng từ The Geico Gecko. Họ đã tạo ra một phiếu tự đánh giá “Geico Thoughts”, nơi con thằn lằn nổi tiếng chia sẻ suy nghĩ của mình với khán giả. Nó thú vị và hấp dẫn, tuy nhiên, dễ dàng và nhanh chóng để tạo dưới dạng nội dung trực quan.

Nói về các nhân vật video và hoạt hình, điều đầu tiên xuất hiện trong đầu bạn là hoạt hình, phải không? Vì vậy, bạn có nên tạo hoạt ảnh cho nhân vật của mình nếu bạn có kênh YouTube không?

Hoạt hình nhân vật của bạn (Ảnh: Unsplash)

Nếu bạn đang có kế hoạch làm động nhân vật của mình, bạn nên xem xét hai điều và thảo luận chúng với nhà thiết kế của bạn.

Trước hết, các nhân vật đơn giản hơn sẽ dễ hoạt hình hơn. Nếu nhân vật của bạn phức tạp và thực tế hơn, hoạt hình có thể cực kỳ tốn kém.

Thứ hai, nhân vật nên được xây dựng theo cách cho phép di chuyển. Điều này có nghĩa là cơ thể của nhân vật nên có khớp.

Tuy nhiên, không cần thiết phải tạo hoạt ảnh cho nhân vật của bạn để làm cho kênh YouTube của bạn bắt mắt. Dưới đây là một số cách bạn có thể sử dụng nhân vật của mình.

Bạn có thể sử dụng nhân vật của mình làm ảnh hồ sơ, làm ảnh bìa của kênh, trong hình thu nhỏ video, trong phần giới thiệu và trong chính nội dung video.

Dưới đây là một cách tuyệt vời để làm cho kênh của bạn trông ấn tượng với một linh vật. Đến với Jazza, anh ấy là một họa sĩ minh họa và kênh YouTube Draw with Jazza của anh ấy hiện có 3.8 triệu người đăng ký. Jazza sử dụng hình đại diện linh vật của chính mình.

Vậy Jazza sử dụng linh vật của mình như thế nào?

• Ảnh hồ sơ
• Ảnh bìa
• Hình thu nhỏ video
• Video intro
• Ở góc dưới cùng bên phải (dưới dạng ) trong nội dung video chính

Hoạt hình duy nhất mà Jazza sử dụng là trong phần giới thiệu. Tuy nhiên, anh ấy có nhiều cảm xúc và vị trí khác nhau của nhân vật mà anh ấy sử dụng như một phần của hình thu nhỏ video.

Sử dụng ký tự trên hình thu nhỏ sẽ làm cho hình thu nhỏ của bạn dễ nhận biết hơn khi mọi người cuộn qua nguồn cấp dữ liệu của họ.

Bước tiếp theo trong kế hoạch thiết kế linh vật của bạn là chọn một số tư thế và hành động của nhân vật mà bạn sẽ sử dụng cho minh họa bài đăng trên blog, hình ảnh truyền thông xã hội hoặc hình thu nhỏ video.

Chọn tư thế, cảm xúc, trang phục và cảnh (Ảnh: Unsplash)

Biết cách bạn muốn sử dụng linh vật của mình sẽ giúp bạn quyết định số lượng tư thế và hành động bạn cần, chẳng hạn như nói chuyện điện thoại, làm việc trên máy tính hoặc điều gì khác dành riêng cho lĩnh vực của bạn.

Hãy xem những cảm xúc chính mà linh vật của bạn có thể thể hiện.

Tích cực: 

• Vui vẻ, Cười (được sử dụng làm trạng thái mặc định)
• Hạnh phúc
• Cười
• Ngạc nhiên
• Thích thú
• Niềm tự hào về thành tích
• Sự cứu tế

Tiêu cực: 

• Buồn
• Sợ hãi
• Ghê tởm
• Tức giận
• Bối rối
• Tội lỗi
• Nỗi tủi nhục
• Xấu hổ

Chúng ta luôn muốn tối ưu hóa mọi thứ, phải không? Chúng ta không muốn mua những thứ mà chúng ta sẽ không bao giờ sử dụng. Vì vậy, khi nghĩ về cảm xúc, bạn nên nghĩ đến nội dung sẽ được tạo ra và chính xác những gì bạn sẽ cần.

Ngoài ra, hãy nghĩ về tính cách mà bạn tạo dựng cho nhân vật của mình, cảm xúc nào sẽ phù hợp với nhân vật của bạn? Giả sử bạn có một linh vật siêu anh hùng, thì việc khiến anh ấy/cô ấy khóc sẽ không phù hợp với tính cách của họ trong bất kể tình huống nào.

Các tư thế và hành động cũng phụ thuộc vào nhân vật và bối cảnh bạn sẽ sử dụng. Đây là một số ý tưởng.

Tổng quan: 

• Vẫy
• Đồng ý
• Giữ một cái gì đó
• Chuyên nghiệp
• Đang nói chuyện điện thoại
• Làm việc trên máy tính
• Đi làm (cầm cặp)
• Chỉ vào bảng lật/máy tính bảng/máy tính xách tay
• Giữ một tấm biển hoặc một tờ giấy bạn có thể viết lên

Ngoài ra, bạn có thể nảy ra ý tưởng từ lĩnh vực cụ thể của mình.

Chọn trang phục cho Mascot (Ảnh: Unsplash)

Không cần thiết phải thay đổi trang phục của nhân vật. Tuy nhiên, việc thay đổi trang phục sẽ cho phép bạn đặt nó vào nhiều bối cảnh khác nhau và từ đó khiến nhân vật của bạn trông sống động hơn.

Cuối cùng, bạn sẽ muốn đưa nhân vật vào nhiều cảnh khác nhau. Nhân vật của bạn trở nên chân thực và sống động hơn khi bạn đặt anh ấy/cô ấy vào một cảnh quay.

Các cảnh này có thể liên quan đến câu chuyện về nhân vật của bạn, câu chuyện thích hợp hoặc ic của bạn, chẳng hạn như đưa nhân vật của bạn đi nghỉ hè.

Cho đến nay, chúng tôi đã xem xét tính cách của linh vật, chúng tôi đã lên kế hoạch cho nội dung hình ảnh của mình và bây giờ là lúc thảo luận về quy trình thiết kế thực tế.

Đã đến lúc bước vào phần trực quan của quy trình. Bạn có thể thuê một nhà thiết kế/đại lý để thiết kế nhân vật của mình hoặc bạn có thể tự vẽ nhân vật đó. Vì đó không phải là “hướng dẫn cách vẽ” sau đây là 2 điểm quan trọng cần cân nhắc trước khi thuê một nhà thiết kế.

Nếu bạn dự định sử dụng nhân vật của mình như một phần của thương hiệu, thì đến một lúc nào đó bạn có thể muốn có được nhãn hiệu. Nếu đây là kế hoạch của bạn thì điều quan trọng là phải thảo luận với nhà thiết kế. Nhân vật phải được tạo từ đầu, không có các yếu tố tạo sẵn và phải đủ đặc biệt.

Cho dù bạn đang thuê một nhà thiết kế hay tự mình tạo ra nhân vật, bạn sẽ cần một số kiến ​​thức cơ bản về thiết kế đồ họa và minh họa để tìm ra chính xác những gì bạn cần. Điều quan trọng nhất bạn nên biết là liệu bạn cần ký tự raster hay vector. Hãy tóm tắt hai loại đồ họa đó.

Thiết kế nhân vật Mascot (ảnh: Unsplash)

Hình ảnh raster, giống như ảnh bao gồm một lưới các pixel (hình vuông). Mỗi pixel sẽ mã hóa màu sắc cụ thể.

Thay vì pixel, đồ họa vector dựa trên các hình dạng hình học đơn giản được xác định bằng toán học.

Vì đồ họa vector được tạo thành từ các hình dạng được xác định bằng toán học nên chúng có thể được thu nhỏ vô hạn, tuy nhiên bạn muốn. Ngoài ra, các hình dạng mà chúng được tạo nên có thể được di chuyển và thao tác, điều đó có nghĩa là bạn có thể chọn và di chuyển hoặc thay đổi các đối tượng từ hình ảnh. Hai ưu điểm này khiến đồ họa vector đặc biệt phù hợp với các nhân vật thương hiệu.

Trước hết, khi đã có nhân vật của mình, bạn có thể dễ dàng thay đổi kích thước nhân vật theo nhu cầu của mình. Thứ hai, bạn có thể thay đổi các chi tiết như màu sắc, thay đổi vị trí của bàn tay hoặc khiến nhân vật của bạn cầm một đồ vật. Trong trường hợp này, nếu bạn có hình ảnh raster thay vì vector, hình ảnh đó phải được vẽ lại hoàn toàn. Bạn cũng sẽ cần hình ảnh vector về nhân vật của mình nếu bạn định tạo video hoạt hình với linh vật của mình.

Tuy nhiên, nhược điểm của đồ họa vector là chúng đắt hơn hình ảnh raster vì chúng đòi hỏi các kỹ năng cụ thể và tốn nhiều thời gian hơn để tạo ra.

Một linh vật sẽ làm cho thương hiệu của bạn trở nên cá tính, hấp dẫn và bắt mắt hơn. Tuy nhiên, để thành công, bạn nên chọn linh vật phù hợp, phát triển nhân vật và biến nó thành một phần trong chiến lược tiếp thị nội dung của mình.

Từ những kiến thức trên, Bramax hy vọng bạn sẽ thấu hiểu được phần nào về Mascot và liệu rằng Mascot có cần thiết hoặc phù hợp với doanh nghiệp của mình không?. Bramax tin rằng bạn sẽ đưa ra các chiến lược hoạt động đúng đắn cho doanh nghiệp của mình.

Hiện nay, Bramax là một Branding Agency tại Bắc Ninh cung cấp các dịch vụ về xây dựng bộ nhận diện thương hiệu, trong đó có thiết kế Mascot. Nếu bạn có điều gì thắc mắc có thể liên hệ Bramax qua số hotline 0383 865 869 hoặc điền thông tin và gửi về cho Bramax ở cuối trang. Dưới đây là một số liên kết về Bramax:

• Website: https://bramax.co/
• Fanpage: https://www.facebook.com/bramaxbranding
• Instagram: https://www.instagram.com/bramax.co/
• Behance: https://www.behance.net/bramaxdesign